A comienzos de los años 90, el Museo Groninger en Países Bajos transformó la concepción de la arquitectura al ampliar su edificación de una manera innovadora. En lugar de simplemente agregar salas, el arquitecto Alessandro Mendini propuso una integración de la arquitectura, el entorno urbano y la experiencia cultural.
La ampliación del museo fue diseñada como una serie de pabellones distribuidos a lo largo del agua, lo que permitió mantener la circulación fluvial y evitar un único volumen dominante. Este enfoque facilitó la creación de puentes peatonales y pequeñas plazas que conectan las distintas “islas” del museo, haciendo del recorrido una parte vital de la experiencia.
Una de las características más notables es la torre dorada, que alberga un depósito de obras de arte y se distingue por su altura y simbolismo. En contraste con otras secciones del museo, su diseño carece de ornamentos, reforzando su carácter icónico. Además, el ala este, dedicada al arte moderno, aporta una dimensión adicional al conjunto.
La Ruptura como Concepto Central
El Museo Groninger no solo fusiona diferentes estilos arquitectónicos, sino que también refleja una diversidad de enfoques. En el ala oeste, se observa una superposición de dos volúmenes antagónicos: un cuerpo de ladrillo diseñado por Michele de Lucchi, que hace eco de la tradición constructiva local y alberga salas de arqueología, y un pabellón cilíndrico de Philippe Starck, destinado al arte aplicado.
El pabellón de Coop Himmelblau, ubicado en el extremo opuesto, desafía las convenciones arquitectónicas. En un momento en que el estudio cuestionaba las formas tradicionales, buscaron explorar un diseño más intuitivo, vinculado a la emoción y la experiencia. Inspirados por movimientos artísticos radicales de las décadas de 1960 y 1970, desarrollaron un enfoque que abarca no solo la construcción, sino también el simbolismo y la atmósfera.
Arquitectura Líquida y Experiencia Sensorial
El diseño del pabellón este es resultado de un proceso creativo que emplea el psicograma, un método que captura reacciones emocionales inmediatas. Este enfoque dio lugar a lo que se denomina “arquitectura líquida”, caracterizada por formas libres y sin anclajes rígidos. La estructura del pabellón se presenta fragmentada, con planos inclinados y volúmenes que desafían la gravedad, utilizando acero y vidrio para acentuar una sensación de movimiento continuo.
En el interior, la experiencia se enriquece gracias a la combinación de luz natural y artificial, que juega un papel crucial en la percepción del espacio. Técnicas constructivas de la industria naval local fueron implementadas para optimizar costos y tiempos, reforzando la conexión con el entorno productivo. Las marcas en los paneles rojos de la fachada sirven como un recordatorio del boceto inicial del proyecto, evidenciando su origen gráfico.
El Museo Groninger establece un precedente significativo en la trayectoria de Coop Himmelblau, permitiéndoles explorar una arquitectura que desafía la rigidez de la modernidad. En este contexto, el museo se convierte en una experiencia arquitectónica única, abierta a diversas interpretaciones y sensaciones.
Fuente: La Nación
